Born in 1972, London, UKLives and works in Londo
Toby Ziegler,1972年生于伦敦，毕业于伦敦圣马丁艺术学院。
现为当代艺术家，以数字化处理的绘画与雕塑作品而闻名。
他常将数字化图像与3D建模之间的图像元素，运用到架上绘画与雕塑制作中，在创作中探索当代人与图像、空间的互动关系，就像他曾谈到谷歌时说：“它彻底改变了我们与图像的联系方式，也改变了我们与实际空间的联系方式。”他的作品则类似于艺术世界的“谷歌”，探索了相同本质的观看之道。
The Liberals (3rd Version) 2008
The Grand Cause 2006
他对图像的挖掘，还运用了抽象和比喻的概念，将古典作品数字化，在虚拟与现实间形成对话。作品的底图可能是马蒂斯、康斯特布尔或荷兰画家静物，首先将选中的图像，刻画在亚麻布或铝板上，之后进行擦除——使用修正液或金属研磨器来扭曲和降解图像的清晰度。这个过程艺术家称为“疏散”，它即复杂又细致。直到剩下艺术家认为是必要的抽象部分，再来进一步数字化抽象处理，在底图上画上方块，或是数字化的几何形状。
他常常将布覆盖住表面，或用布处理表面（油漆仍湿时用布），或者在漆已经干的时候，用轨道遮光板涂覆和处理表面，直到擦除的边缘，露出下面的铝。只有一小部分的实际图像信息仍然存在，只有站在远处，才能提醒观者它原始来源的图像信息。
艺术家的气质就在他的特殊处理手法，独特解读视角中显现出来。他认为当代艺术和流行文化是模仿过程中的副产品，艺术家有责任解释这一过程背后的机制，揭示其所有的模仿和退化的细微差别。
当你在电脑上做一个土豆的虚拟模型，只能描述它的体积，用一定逻辑的简写语言来覆盖原本的复杂概念。艺术家质疑，这到底能传达出多少与它土豆本质有关的信息？
当我们用三维图像描绘我们的地毯、墙纸，我们校准了我们的生活空间，也试图定义了它们的一些界限。但是它们就像我们的日常生活，比如乘地铁、刷牙或喝茶校准了我们的日常的时间流逝。艺术家惊讶于我们一直重复这些主题内容，却从未尝试不同的叙事方式。
而当他用手工描绘模糊的补丁时，重新利用数字化的叙事元素，而又打破它固有的逻辑，似乎显得有点故障，有点矛盾。但他将不确定性引入了数字化，将比喻感知串联起了古今生活。
可以说，Toby Ziegler的“谷歌眼”，将形象与抽象的关系，古典与数字化元素的关系，表现的格外当下，别具当代气质。